1558 - "Intento imaginar la Muerte así—"

Agradezco a mi amigo José Emilio García, cuyos despiadados comentarios sin duda ayudaron mejorar esta traducción.

1558

Intento imaginar la Muerte así—
aquella Fosa donde nos recuestan
es tan sólo la Imagen del Arroyo
que con aniquilarnos no atormenta,
que más bien a través de la Aflicción
que es Piel de la dulzura, nos invita
a aquella misma Flor Hespéride,
que por saludar nos incita.

Recuerdo bien una vez cuando Niña
con Amigos más valientes perderme
allá donde un Arroyo como un Mar
con su bramante rugir nos contuvo
apenas de una simple Flor Morada
más allá hasta obligarnos a arrancarla
así la Perdición fuese el final,
el más valiente saltó, y la arrancó–

***

El próximo fin de semana publicaré las notas de esta traducción. Espero sus comentarios.La entrada con el poema original y las notas está por acá.

***ACTUALIZACIÓN: ENERO 2014***

La razón del enorme retraso en la publicación de las notas de esta traducción (y parte del motivo por el que el blog ha estado tan abandonado) era la siguiente: creo que nunca había sufrido tanto con una traducción. Cuando trabajo una traducción nueva por ocio, me gusta compartirla en Facebook con amigos y antiguos profesores --muchos de ellos colegas traductores por placer. En este caso me topé con los muy atinados comentarios de mi amigo Emilio, como lo mencioné anteriormente, quien señaló una serie de problemas con la interpretación y ejecución de las primeras versiones. Debo confesar que tomó un par de años entender qué estaba ocurriendo y otro par atreverme a retomar este proyecto. La mente del traductor puede ser una cosa delicada. Adelante con las notas:

En los comentarios del poema, mencioné que uno de los principales retos de esta traducción era conservar el ritmo (producido en el original por el ballad meter) y el efecto producido por la suspensión de sentido que resulta de la longitud y complejidad de las oraciones: los versos son cortos, pero las oraciones son largas. A pesar de ello, cada verso en el original está conformado de una frase o unidad sintáctica completa. Al traducir al español, fue complicado encontrar una forma de producir endecasílabos que pudieran generar algún patrón rítmico sin llevar la sintaxis al punto de la ininteligibilidad ni perder el control del sentido en cada verso. En los versos 7 y 8, opté por dos versos de nueve sílabas para no agregar palabras que pudieran alterar el sentido por buscar endecasílabos. Lo opuesto ocurre en el verso 12, donde agregué el adjetivo "bramante" principalmente para lograr un endecasílabo. Me parece que esta adición no altera (demasiado) la imagen del original, incluso creo que recupera parte de la fuerza que la palabra "roaring" debe a su carácter onomatopéyico (al respecto: ver a Katy Perry).

La suspensión de sentido que en el poema original atribuyo al uso de but en la primera estrofa es compensado ligeramente por la repetición de que al principio de varios de los versos (por cierto, a la repetición de una palabra o frase al principio de cada verso se le llama anáfora). Desafortunadamente, este uso de "que" no recupera el sentido de oposición y exclusión presente en el original debido a las múltiples funciones gramaticales de la palabra but en inglés como conjunción, adverbio y preposición.

Creo eso es lo más relevante. Hubo muchas versiones de esta traducción y esta fue la que me disgustó menos, ninguna me ha dejado completamente satisfecho. ¿Ustedes qué opinan?

Saludos y buena suerte.

[1302] Creo que el Agua es la Raíz del Viento

[1302]

Creo que el Agua es la Raíz del Viento —
no sonaría tal profundidad
si acaso fuese un Producto Celeste —
ningún Océano en el Aire hay —
mediterráneas entonaciones —
para los Oídos de una Corriente —
hay una convicción marítima
que está en la Atmósfera presente —

Después de una larga ausencia, aquí está la traducción del poema 1302. Ahora, algunos comentarios.

Hablé de dos problemas en la entrada anterior: conservar esas entonaciones mediterráneas y compensar los efectos que la disminución de información produciría en la métrica. Mi propuesta fue recurrir a estructuras sintácticas más parecidas a la del latín. La sintaxis del español tiende a unir las palabras en las oraciones de forma SVO, es decir, sujeto-verbo-objeto; en cambio, el latín tiene una estructura SOV, o sea, sujeto-objeto-verbo. Por ejemplo, el cuarto verso dice: "ningún Océano en el Aire hay", una estructura más común en español sería "no hay ningún Océano en el Aire". Recurrir a estas estructuras también permite crear oraciones más largas y mantener la métrica cuando la información disminuye, como en los últimos dos versos:

para los Oídos de una Corriente —
hay una convicción marítima
que está en la Atmósfera presente —

En este caso, la estructura sintáctica del latín también permite conservar la rima final, que me parece fundamental en la conclusión del poema. Los últimos dos versos constan de nueve sílabas para agregar contundencia a la conclusión. Además, versos más cortos resultan convenientes en esta sección para no agregar demasiada información que no está en el original, para ajustar palabras esdrújulas en los versos y para mantener la rima en los versos 6 y 8.

Además de lo anterior, hubo algunas otras dificultades. En el cuarto verso del original, hay un juego entre singulares y plurales que se normalizó en la traducción: el plural es muy inusual para un sustantivo como “Air”, su utilización en este verso creaba un paralelismo un tanto paradójico con el sustantivo “Oceans”, cuyo plural sí es común y enfatiza la ausencia al ser utilizado en esa construcción sintáctica. Ambos sustantivos se tradujeron en singular y el énfasis en la ausencia de océanos se marcó con el adjetivo “ningún”.

En el caso del sexto verso, la metonimia en el poema original es rara por sí misma, “a Current's Ear”, pero una traducción literal en español la volvía aún más extraña. “Oído” se volvió plural en español para conservar la metonimia, para seguir refiriendo a quien escucha la corriente mencionando únicamente su oído y para tratar de volver más accesible el sentido de esta figura retórica.

Creo que eso es todo. No dejen de hacer comentarios o sugerencias, de plantear dudas ni de pedir traducciones si algún poema de Dickinson les interesa de forma particular.

Saludos y buena suerte.

449 [448] Morí por la Belleza – pero recién

Morí por la Belleza – pero recién
estaba a la Tumba acostumbrada
cuando Uno que murió por la Verdad,
fue dejado en la Habitación de al lado –

callado preguntó “¿por qué fallé?”
“fallé por la Belleza”, contesté –
“y yo – por la Verdad – Una la Otra son –
Hermanos somos, nosotros”, dijo Él –

y, enfrentando una Noche, como Hermanos –
hablamos entre las Habitaciones –
hasta que el Musgo alcanzó nuestros labios –
y cubrió por completo – nuestros Nombres –

Esta es mi traducción del poema 449. Antes de hablar de problemas concretos con este poema, quisiera contarles un poco sobre las impresiones que otras traducciones de Dickinson al español me han dejado.

Las traducciones de Emily Dickinson suelen perder sonoridad al privilegiar una traducción más "exacta" semánticamente; este tipo de traducción presenta dos problemas. En primer lugar, se ignora el hecho de que gran parte del sentido de todo poema se construye a través del sonido de las palabras, el sonido también significa. En segundo lugar, la búsqueda de una exactitud semántica a menudo se desvía del efecto de los poemas de Dickinson. La forma en la que el significado se construye también significa, es decir, lo que el poema hace es tan importante como lo que el poema dice. Desde esta perspectiva, espero recuperar los efectos sonoros y de significación de la poesía de Emily Dickinson. Para ello, he decidido traducir los poemas con una métrica más o menos regular como, en este caso, el endecasílabo. También intenté recuperar las rimas del original con rimas asonantes y, en algunas ocaciones, con ciertos patrones de acentuación.

Respecto a la traducción particular de este poema, un primer problema fue asignar género a la voz poética de este poema pues Emily Dickinson asumía una gran cantidad de máscaras o personae en sus poemas. Decidí, sin embargo, privilegiar una lectura más autobiográfica teniendo en cuenta la relación que se establece entre ella y John Keats en este caso particular.

Encontré una mayor dificultad en la traducción de la segunda estrofa, en la cual se estructura la integración entre la voz poética y la voz de ese otro que murió por la Verdad. La puntuación de esta estrofa se conservó como aparece en el poema original para producir el mismo efecto de integración de ambas voces. El uso de anadiplosis en el segundo verso de intenta enfatizar esa integración y recuperar sonoridad:

callado preguntó “¿por qué fallé?”
“fallé por la Belleza”, contesté –

Traté de conservar ese efecto de integración, junto con la extrañeza del lenguaje poético de Dickinson, al traducir “Themself are One” como “Una la Otra son”, construcción que mezcla el singular y el plural no en una sola palabra pero sí en la oración por medio de la conjugación.

En la tercera estrofa, ese efecto de integración adquiere un carácter casi bélico en la traducción de la tercera estrofa, en la cual “met a night” puede ser tanto una oración completa con un sujeto tácito (es decir, "enfrentamos una noche") como un participio pasado que califica ese mismo sujeto ("que se conocieron/enfrentaron una noche"). Traduje “Bretheren” y “Kinsmen” como “Hermanos” para conservar el tono del poema pues traducir “Kinsmen” como “Familiar” o “Pariente” hubiera conducido a una pérdida del tono arcaico y casi bélico del original. Al no conseguir una opción que permitiera la ambigüedad y que se ajustara al endecasílabo, decidí traducir el verso como “y, enfrentando una Noche, como Hermanos” para conservar ese mismo tono.